Federico García Lorca.

Federico García Lorca fue un reconocido y respetado poeta, escritor y dramaturgo, y uno de los miembros principales de la llamada Generación del 27. Su obra se ha convertido en un punto de referencia para muchos poetas y escritores contemporáneos, y su memoria perdura a través de las generaciones.

Algunas de sus mejores obras son:

• Poeta en Nueva York (1940). Lorca reivindica la libertad, el retorno a la naturaleza frente a la alienación de la era industrial, al tiempo que denuncia la opresión sufrida por las clases desfavorecidas, los marginados, los oprimidos, así como la segregación racial. La ciudad de Nueva York aparece como símbolo de la deshumanización del mundo moderno.

• Poema de cante jondo (1931). Lorca trata de penetrar en el espíritu de Andalucía captando su cultura popular primitiva y misteriosa, curtida en el dolor.

• Casa de Bernarda Alba (1945). En esta obra destacan rasgos de la 'España profunda' de principios del siglo XX, caracterizada por una sociedad tradicional muy violenta en la que el papel que la mujer juega es secundario. Otros rasgos destacados son el fanatismo religioso y el miedo a descubrir la intimidad.

• Bodas de sangre (1933). El tema principal tratado en este gran drama es la vida y la muerte. Pero de un modo arcano y ancestral, en la que figuran mitos, leyenda y paisajes que introducen al lector en un mundo de sombrías pasiones que derivan en los celos, la persecución y en el trágico final: la muerte. El amor se destaca como la única fuerza que puede vencerla.

• Romancero gitano (1928). Los temas dominantes serán la muerte, a la que se alude mediante símbolos como la luna o el color verde, y la pasión erótica, expresada mediante el caballo.

"El más terrible de los sentimientos es el sentimiento de tener la esperanza perdida", Federico García Lorca.

Paula Castejón Sánchez.

Gerardo Diego, uno de los del 27.

Este poeta y escritor español representó el ideal del 27 al alternar con maestría la poesía tradicional y la vanguardista. 

Gerardo Diego sorprende por la variedad en su poesía. Variedad de temas, de tonos, de estilos. Cultiva tanto poesía clásica y tradicional como vanguardista. Tras la Guerra Civil se volvió más tradicionalista.

Trató todo tipo de temas: religioso, amoroso, musical, pueblos de España... Gerardo Diego es la mejor imagen de la síntesis entre tradición y renovación. Es un gran maestro del arte de versificar, a lo que añade sensibilidad y sabiduría.

 Sus obras más importantes son las siguientes:

• Imagen (1922). Esta obra es ya poesía pura dentro de la corriente creacionista. “Crear lo que nunca veremos, esto es la poesía”.

• Manual de espumas (1924). Obra capital del ultraísmo. Libro lleno de imágenes que encierran una alegría juvenil. 

• El romancero de la novia (1920). Libro anterior al creacionismo. Muestra un modernismo depurado con influencias de Antonio Machado y de Juan Ramón Jiménez.

• Alondra de la verdad (1941). Colección de 42 sonetos. Este libro intenta una poesía pura, pero al mismo tiempo auténtica, vivida y verdadera. 

• Versos humanos (1925). Canciones, sonetos y odas. Obra con la que ganó en el mismo año el Premio Nacional de Literatura. Los nuevos elementos son intimidad sentimental y respeto por las formas clásicas.  Deja la arbitrariedad ultraísta y vuelve a la estrofa tradicional.

Paula Castejón Sánchez.

Rafael Alberti dramaturgo Español

Rafael Alberti tuvo grande obras,aquí las más importantes:
      “Sobre los ángeles”
 Sobre los ángeles está ligado a la terrible crisis en la que Alberti descubre que por una razón inexplicable ha perdido la confianza en sí mismo y su apoyo en la existencia, que las cosas que hasta entonces tuvieron valor para él, le guiaron y le mantuvieron, le han abandonado repentinamente; que ha sido despojado no solo de sus sueños y visiones, sino también de todo lo que da sentido y sabor a la vida, y no sabe qué pensar ni qué

      “El adefesio”
escrita en el exilio. tragedia con elementos esperpenticos y simbolicos. El Adefesio es considerada la obra más representativa y teatral de la producción dramática de Rafael Alberti.
El Adefesio plantea una historia que refleja los conflictos entre la vida y la muerte, la represión y la libertad, la frustración y el amor, la juventud y la vejez, en medio de una atmósfera aplastante y angustiosa

      “Marinero en tierra”

En estos poemas es frecuente observar elementos marinos c y la luz y las imágenes juegan un papel muy importante. El mar, que es algo del pueblo es tratado de manera coherente con metros inspirados en la poesía popular en los que podemos ver paralelismos, repeticiones, estribillos y un sinfín de procedimientos tradicionales que sirven para expresar la nostalgia de la manera más adecuada al tema.

Las feministas de los años 20

Ser una mujer artista nunca ha estado igual de valorado que ser un hombre artista, podemos darnos cuenta mirando los libros de texto. La cantidad de mujeres mencionadas en comparación a los hombres, es casi nula. Es por eso que vemos necesario dar a las mujeres artistas la visibilidad que se merecen.
Los hombres y mujeres de la Generación del 27 compartieron amistad y fueron influencias entre ellos. La obra de ellos, se reconoció y se incluyó en libros de texto, sin embargo, el nombre de ellas siguen sin formar parte de la nómina de creadores que les pertenece. Se podría decir que fueron borradas de la generación.

En 1914, un grupo de mujeres lucharon por los derechos de la mujer en España, lo que hizo que se convirtieran en la generación de pensadoras y artistas femeninas más influyentes de la cultura española. Su nombre, las "sinsombrero" viene del gesto simbólico de quitarse el sombrero en la calle, protagonizado por Maruja Mallo, Margarita Manso, Salvador Dalí y Federico García Lorca en la Puerta del Sol.
Vídeo de Maruja Mallo hablando sobre el suceso aquí

"¿Por qué no podremos ser nosotras sencillamente sin más, no tener nombre, ni tierra, no ser de nadie ni nada, ser nuestras, como son blancos los poemas y azules los lirios?" escribió Ernestina de Champourcín en 1928

Tahra María Martínez

Sobre Miguel Hernández

Se considera a Miguel Hernández un puente entre los poetas de antes de la guerra y la post-guerra, ya que aunque realmente pertenece a la Generación del 36, mantuvo grandes amistades con la Generación del 27. Es más coherente hablar de él en el contexto anterior al estallido de la guerra civil por razones estéticas (su evolución literaria tiene semejanzas a la de los miembros del 27) e ideológicas (durante la guerra civil, se posicionó a favor de la II República).
Es en 1934 cuando se da a conocer, después de llegar a Madrid, donde trabaja como secretario y conoce a Pablo Neruda y Vicente Aleixandre. Se implica en la guerra alistándose como voluntario republicano, al finalizar, es encarcelado en la cárcel de Alicante y ahí muere de tuberculosis.

Su obra abarca 10 años que se pueden definir a partir de cuatro etapas:


La etapa de formación, esta primera etapa incluye los poemas de su adolescencia y juventud. Los temas principales que usa en este periodo son el paisaje de su tierra, el mundo pastoril, la mitología y ambientes orientales de origen romántico y modernista. Fundamentalmente se limita a imitar a autores como Garcilaso, Góngora o Rubén Darío. En 1932 publica su primer libro de poemas Perito en Lunas, de carácter gongorino y cercano a la Generación del 27. 


La segunda etapa es la de poesía amorosa y existencial, y está caracterizada por El rayo que no cesa, el libro de poemas de temática amorosa hacia tres mujeres: su novia Josefina Manresa, con la que rompe durante un tiempo, la pintora Maruja Mallo, su amante durante ese pequeño tiempo y la escritora María Cegarra, un amor platónico.




En la tercera etapa encontramos la etapa bélica o la poesía de guerra. Tras el golpe de estado de 1936, Miguel Hernández se afilia al Partido Comunista y se hace voluntario de parte del bando republicano. En 1937 se casa con Josefina Manresa y tienen su primer hijo, que fallece a los diez meses. También en 1937 publica Viento del pueblo (poemas llenos de optimismo) y al año siguiente El hombre acecha (en estos poemas constituyen un grito desgarrador entre muertos y heridos ya que la derrota republicana se veía cercana)


Por último, la etapa carcelaria o de poesía intimista, fue encarcelado en 1940 y durante esos años fue recopilando breves canciones y romances en un diario poético, donde se manifiesta un sentimiento de ternura y melancolía. Esto constituye su último libro, inédito hasta 1958, cuando se edita y publica en Buenos Aires: Cancionero y romancero de ausencias.




Tahra María Martínez

Dámaso Alonso y sus obras más importantes

DAMASO ALONSO

     Dámaso Alonso tuvo un gran número de obras importantes pero destacan “hijos de la ira” , “hombre y dios” y “oscura noticia”.


     “Hijos de la ira”: En esta obra se ve un lenguaje grotesco e hiriente, (ejemplo de palabras hirientes) que busca producir muchas sensaciones distintas. La característica principal de este libro es el uso del verso libre para expresar la protesta del yo poético contra el mundo. destaca el poema titulado “mujer con alcuza” en el que, a través de la imagen de una anciana que se arrastra por la ciudad y que viaja en un tren, se pueden ver temas como la soledad y la falta de sentido de la existencia.

   “Hombre y dios”:  En esta obra se ve su visión más optimista y conciliadora , en ella se puede ver un diálogo con dios y el tema que trata es la soledad de este dios, el creador. El poeta le hace preguntas a dios sobre las cuestiones que no entiende, es un libro denso lleno de
Emoción.

Jorge Guillén, el optimista.

Jorge Guillén fue un poeta y crítico literario español, integrante de la Generación del 27. Por su inclinación a la poesía pura, algunos críticos lo consideran el discípulo más directo de Juan Ramón Jiménez. Se distinguió de sus compañeros por su optimismo, que no le impedía ver las injusticias y miserias de la vida y el mundo. Sus protestas eran siempre positivas.

Su obra poética se divide en tres etapas:

• En su etapa inicial destaca Cántico (1928), donde la voz poética resalta la perfección de la creación.

• En la segunda sobresale Clamor (1957), en ella, Guillén, debido a su experiencia en la Guerra civil española, toma conciencia de la temporalidad de la vida y da entrada en su poesía a temas como la miseria, la guerra, el dolor, la muerte...

• La tercera etapa refleja una poesía pura pero llena de referentes concretos. A esta etapa pertenece Homenaje (1967), donde exalta a personas destacadas del mundo de las artes y las ciencias usando las técnicas del monólogo dramático y del retrato.

Más tarde publicaría Y otros poemas (1973) y Final (1982).

Paula Castejón Sánchez.

Pedro Salinas, el poeta amoroso del 27.

Pedro Salinas fue un escritor español conocido sobre todo por su poesía y ensayos. Dentro del contexto de la Generación del 27 se le considera uno de sus mayores poetas.

En los primeros libros de Salinas, pertenecientes a su primera etapa, Presagios y Fábula y signo, se percibe la influencia de su maestro Juan Ramón Jiménez, especialmente en la búsqueda de la poesía pura, aunque no faltan en ellos, particularmente en Fábula y Signo, temas futuristas, nuevos en la creación poética. Pero son La voz a ti debida (1933) y Razón de amor (1936), de su segunda etapa, las obras cumbres de Salinas, en las que el tema amoroso, presente en los libros anteriores, irrumpe en la poesía de la época desde posiciones antirrománticas. Para Salinas, el amor, en vez de sufrimiento, es una prodigiosa fuerza que está presente en la realidad de cada día y da sentido a la propia vida y al mundo. Con posterioridad a la Guerra Civil, y ya en América, Salinas publicó Todo más claro, que se corresponde con su tercera etapa, un libro amargo, donde la sociedad de consumo se ve como un peligro para la humanidad por los objetos que produce. Es un texto más realista y en él propone a la poesía como organizadora de este mundo caótico, deshumanizado.

Paula Castejón Sánchez.

Autores de la Generación del 27

Los principales autores de la Generación del 27

•                          Los principales autores son: Pedro Salinas , Jorge Guillén, Gerardo Diego, Federico García Lorca, Vicente Aleixandre, Dámaso Alonso, Emilio Prados, Rafael Alberti, Luis Cernuda y Manuel Altolaguirre.

                                          

Características del 27

CARACTERÍSTICAS DE LA GENERACIÓN DEL 27!

•                   Conocen la literatura y admiran a los clásicos [Barroco ,Góngora, y el Renacimiento]: Algunos de ellos son profesores de Literatura.

•                 Supone una síntesis entre tradición y renovación o vanguardia: De las vanguardias artísticas toman lo novedoso, lo original y provocador , el juego de ingenio y la ruptura humorística.

•                Equilibrio entre lo intelectual y lo sentimental, lo culto y lo popular.

•               Papel central de la metáfora y la imagen: Lenguaje muy elaborado que llevará a algunos poetas hacia el surrealismo.

•              Ideología: Visión pesimista de la vida ; están en contra de la represión ejercida por una sociedad alienante porque está construida por la razón que es dogmática y anti-vital. Defienden la vida, lo instintivo, espontáneo y natural. Les interesa lo nuevo, lo diferente, lo raro, lo inocente.

  

•           La metáfora se convierte en el recurso literario más importante. Se trata de una figura muy adecuada para expresar los contenidos surrealistas.

 

•          Como consecuencia de lo expresado en el punto anterior , los poetas lo mismo podían optar por escribir versos rimados y con métrica medida [poesía tradicional] o podían inclinarse por el versolibrismo  [poesía de vanguardia].

Introducción de La Generación del 27

LA GENERACIÓN DEL 27!!

                                            

                               La Generación del 27 es el nombre que recibió el grupo de importantes artistas de vanguardia quienes, con su trabajo conjunto , expresaron una actitud que animaba una forma desenfadada de expresionismo. Aunque considerados un gran grupo, la Generación del 27 estaba en realidad atomizada en pequeños subgrupos, cada uno de ellos fomentando un estilo particular, dependiendo de los artistas implicados.

Obra De Vicent Aleixandre

VICENT ALEXANDER

      Su obra se caracteriza por el uso de la metáfora y se le reconoce como el principal poeta surrealista español. Obras:

     Espadas como labios: se mezclan el neorromanticismo y el surrealismo. todo gira entorno a la oposición de la vida y la muerte que surge del amor,  que es una fuente de destrucción.
La destrucción o el amor : sigue en la línea de Espadas como labios. Al fundirse con la persona amada, el amante sale de sí y accede a una vida plena, en la que se siente en contacto con el cosmo.
    
     En Sombra del paraíso: Aleixandre da paso a la poesía desarraigada. El yo poético, desde un presente de inquietud recuerda una edad de oro que puede asociarse a la infancia o juventud a al tiempo anterior de la guerra.

MI VOZ

He nacido una noche de verano

entre dos pausas Háblame te escucho

He nacido Si vieras qué agonía

representa la luna sin esfuerzo

He nacido Tu nombre era la dicha

Bajo un fulgor una esperanza un ave

Llegar llegar El mar era un latido

el hueco de una mano una medalla tibia

Entonces son posibles ya las luces las caricias la piel el horizonte

ese decir palabras sin sentido

que ruedan como oídos caracoles

como un lóbulo abierto que amanece

(escucha escucha) entre la luz pisada

Aquí dejo un fragmento de la obra llamada “Espadas como labios”.

¿Cuantas etapas tenía Cernuda?

ETAPAS DE LUIS CERNUDA

     La poesía de Cernuda es una poesía de la meditación, y consta de cuatro etapas:los años de aprendizaje, la juventud, la madurez y el comienzo de la vejez.

-La etapa inicial pertenece a las primeras poesías publicadas en 1927, llamada “Perfil del aire” y “Égloga, elegía, oda”, escrito entre 1927 y 1928, que rinde homenaje a la tradición clásica a la vez que trata temas como el amor.

-Su segunda etapa comienza con “Un río, un amor” y “Los placeres prohibidos”, escritos entre 1929 y 1931. En estos libros se ve el gusto de Cernuda por el surrealismo. En “Los placeres prohibidos” se hace una reivindicación de la homosexualidad.

-Su tercera etapa llamada el periodo de madurez comienza con “Las nubes”de 1940 y uno de los más importantes libros de poesía sobre la Guerra Civil. Bajo el impulso de la lírica inglesa, crea monólogos dramáticos, como “La adoración de los magos”.

-En México se desarrolla su última etapa. Allí compondría Variaciones sobre tema mexicano, como por ejemplo “Vivir sin estar viviendo” (1944–1949) y “Con las horas contadas”, de (1950–1956). Se hace una sustitución de la anterior musicalidad elegante, garcilasiana, por un ritmo seco, duro, y por la renuncia a toda ornamentación. Este estilo alcanza su plenitud en “Desolación de la Quimera”.