Mostrando entradas con la etiqueta Modernismo. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Modernismo. Mostrar todas las entradas

domingo, 5 de noviembre de 2017

LAS MODERNAS

Hemos estudiado varios poetas modernistas en clase, pero todos estos son hombres. ¿Qué hay de las mujeres de la época? Es por esto que hemos querido informarnos sobre las modernistas y publicar esta entrada dedicada a ellas. ¡Esperamos que os resulte interesante!

Alfonsina Storni

     Alfonsina Storni es una de las grandes poetas en español y una autora de referencia para el feminismo, tanto por su vida como por su obra. En sus libros abordó de forma directa y subversiva para la época: temas como la sexualidad femenina, los roles de género y la subordinación al hombre. 
    Alfonsina Storni fue la primera mujer que entró a formar parte de la comunidad de escritores de Argentina, asistiendo a sus comidas y encuentros como "uno" más.  Se convirtió en una poeta de prestigio gracias a la publicación de su segundo poemario 'El dulce daño', de 1918. A él pertenece uno de sus poemas más famosos 'Tú me quieres blanca', en el que afianza su voz de mujer.
   "Tú me quieres alba,
   Me quieres de espumas,
   Me quieres de nácar. 
   Que sea azucena
   Sobre todas, casta. 
   De perfume tenue. 
   Corola cerrada".
   Storni escribió en total 8 libros de poemas, además de obras de teatro y artículos y, además de dejar su huella en el Modernismo literario, trazó una historia personal y pública en la que estuvieron presentes de principio a fin la imaginación, el mar, el erotismo y la insumisión femenina. 


Resultado de imagen de alfonsina storni

Delmira Agustini

   La uruguaya Delmira Agustini fue una de las pocas mujeres poetas de su época, pero una de las figuras de mayor vigencia del modernismo hispanoamericano. Y lo que es aún más impresionante es que llegó a ser una poeta reconocida y elogiada por Rubén Darío sin estudios universitarios y sin muchos años de vida.
   En 1913 se casó con un hombre que no dio importancia al talento de Agustini y de hecho quería que dejara la poesía después de casados. Es por esto que el matrimonio duró muy poco. Agustini le pidió el divorcio después de un mes y medio de casados. Ella ya había comenzado a intercambiar cartas románticas con el escritor argentino Manuel Ugarte. Pero su ex marido no pudo soportar el abandono de Agustini por lo que le disparó dos tiros a la cabeza y de acto seguido se suicidó.
   Es modernista en la forma en que evade la realidad del mundo y acude a los sueños. Hasta el erotismo de sus poemas no es realista, sino onírico y sobrehumano. A pesar de su refugio en el mundo de los sueños, no renuncia a la realidad por completo. La realidad y el sueño se alternan. Con el erotismo de sus versos, Agustini invierte los roles tradicionales, adelantando el tópico de la mujer como sujeto y el hombre como objeto de deseo.

     "Y era mi mirada una culebra
      apuntada entre zarzas de pestañas,
      Al cisne reverente de tu cuerpo.

      Y era mi deseo una culebra
      glisando entre los riscos de la sombra
      a la estatua de lirios de tu cuerpo"
Resultado de imagen de delmira agustini

Gabriela Mistral

   Mistral escribió sus primeros poemas a los 13 años y poco después dejó la escuela y comenzó su formación autodidacta. En 1906, con apenas 17 años la joven Mistral comenzó a colaborar con varios periódicos regionales y a trabajar de maestra.

Su obra se sitúa entre el modernismo y los movimientos de vanguardia, pero también se la asocia con la generación mundonovista o de 1912. Aunque su poesía refleja influencias de estas corrientes, se diferencia del modernismo en su búsqueda de un lenguaje más puro y despojado de artificios. Temas frecuentes en su poesía incluyen la maternidad frustrada, el amor hacia los niños, la pedagogía, el dolor ante la muerte de sus seres queridos y los paisajes chilenos.

Imagen relacionada

LOS MODERNOS.

“Alma”, Manuel Machacado

Este poemario tiene una gran influencia del modernismo, y en especial, de Rubén Darío.
El libro comienza con un tono un poco angustioso. Nos invita a ver su universo más íntimo plagado de tristeza y afectividad.
Basta con leer el primer poema del libro para ver lo desalentado y afligido que se sentía.

Mi voluntad se ha muerto una noche de luna
en el que era muy hermoso no pensar ni querer…
Mi ideal es tenderme sin ilusión ninguna…
De cuando en cuando un beso y un nombre de mujer.  

Sin embargo, conforme vamos pasando las páginas, Manuel Machado empieza a mostrar un mayor interés por lo extremo, por aquellas cosas con las que se siente más identificado. A partir de ese momento el poeta empieza a fijarse en la belleza que lo rodea, aunque sin dejar atrás su parte pesimista, prestando atención a la soledad de los seres y paisajes. Un ejemplo sería este poema dedicado al cuadro de Velázquez con la figura del monarca:

Es pálida su tez como la tarde,
cansado el oro de su pelo undoso,
y de sus ojos, el azul, cobarde.
Sobre su augusto pecho generoso,
ni joyeles perturban ni cadenas
el negro terciopelo silencioso.


Valle-Inclán

Sobre su poesía podemos decir que agrupó sus tres libros en uno, llamado “Claves líricas”. 
  • Aromas de leyenda”, plagado de sensualismo y melancolía. Además, Valle aún mantiene vínculos con su Galicia natal <<pobre abuela olvidada y mendiga>>.
  • Con “El pasajero”, su estilo modernista se perfecciona. Desarrolla temas de gran repercusión: la muerte, el dolor, la vida, la pasión, la eternidad…
  • En “La pipa de kif” se conoce a un Valle-Inclán más innovador y rupturista.
En cuanto a sus obras narrativas destacan “Femeninas” y “Epitalamio”, historias de amor sentimentales y sensuales que recuerdan episodios amatorios de la historia de la literatura en los que se ensalza el erotismo de lo «femenino» en su sentido más amplio.
Respecto al género teatral destacó su obra “La marquesa Rosalinda”.

Joan Maragall

En sus obras desarrolla la doctrina de la «palabra viva» mediante la que rechaza las palabras vanas con la fuerza espontánea de la sinceridad, lejos de la retórica. Su obra más destacable fue,” L’oda infinita”, que consiste en una alabanza por la vida humana y la vida eterna que, atendiendo a sus creencias, perduran, por lo que son "infinitas".
  
Salvador Rueda

Su fuente de inspiración provenía de la naturaleza. En sus composiciones buscó la armonía, basada en la melodía y el ritmo. La estructura de sus poemas está compuesta por un lirismo vital con una rima y una métrica que nos mantiene despiertos. Estas características se pueden apreciar en el siguiente poema llamado “Novia de la tierra”:

Mirarte solo en mi ansiedad espero,
solo a mirarte en mi ansiedad aspiro,
y más me muero cuanto más te miro,
y más te miro cuanto más me muero.

El tiempo, pasa por demás ligero,
lloro su raudo, turbulento giro,
y más te quiero cuanto más suspiro,
y más suspiro cuanto más te quiero.

Deja a tu talle encadenar mi brazo,
y, al blando son con que nos brinda el remo,
la mar surquemos en estrecho lazo.

Ni temo al viento ni a las ondas temo,
que más me quemo cuanto más te abrazo,
y más te abrazo cuanto más me quemo.

Francisco Villaespesa

Tras algún tímido intento narrativo (Los suaves milagros), Francisco Villaespesa se inició como autor dramático con “El alcázar de las perlas”.
Lo más destacable de su producción, sin embargo, es la poesía. Sus versos, ricos en imágenes y metáforas, tuvieron una excelente acogida por parte de la crítica, que lo saludó como "el poeta de los nuevos tiempos". Villaespesa publicó los poemarios “La musa enferma” y “El jardín de las quimeras”.

Juan Ramón Jiménez

La etapa sensitiva fue la que tuvo una mayor influencia del modernismo. Predomina en su poesía el amor, la melancolía, los recuerdos, la sensualidad y la muerte, pero todos ellos vistos como un desafío. Un ejemplo de esta etapa es su obra en prosa, “Platero y yo”, donde el autor nos comunica sus vivencias y sus estados de ánimo. Supone una visión del hombre en contacto y armonía con la naturaleza que le rodea.

“Y el alma, Platero, se siente reina verdadera de lo que posee por virtud de su sentimiento, del cuerpo grande y sano de la naturaleza que, respetado, da a quién lo merece el espectáculo sumiso de su hermosura resplandeciente y eterna.”


Antonio Machado y José Martínez Ruiz, Azorín

Estos autores no pertenecen al modernismo sino a la famosa generación del 98. No obstante, presentan en sus obras características propias del modernismo. Rechazan el mundo burgués y materialista lo que les lleva a valorar el "arte por el "arte”. Como consecuencia se crea un lenguaje refinado y exótico, repleto de adjetivos sugerentes y figuras literarias (metáforas, comparaciones…).


Paula Castejón Sánchez.

Poema relacionado con su último libro , ¡Very interesting!😊

LEDA 
El cisne en la sombra parece de nieve;
Su pico es de ámbar , del alba al trasluz; 
El suave crepúsculo que pasa tan breve 
Las cándidas alas sonrosa de luz.

Y luego en las ondas del lago azulado,
Después que la aurora perdió su arrebol,
Las alas tendidas y el cuello encarado ,
 El cisne es de plata bañado de sol.

Tal es, cuando esponja las plumas de seda,
Olímpico pájaro herido de amor ,
Y viola en las lindas sonoras a Leda,
Buscando su pico los labios en flor.

Suspira la bella desnuda y vencida,
Y en tanto que el aire sus quejas se van,
Del fondo verdoso de fronda tupida,
Chispean turbados los ojos de Pan.

(Cantos de vida y esperanza, 1905.)







Su último libro pero no por ello menos importante , id a verlo!!✌🏼

Cantos de vida y esperanza:

Sin renunciar por completo los temas y recursos formales de sus libros anteriores , supone una reflexión en la trayectoria del autor. El abandono del escapismo característico de Azul y Prosas Profanas se concreta en dos puntos: 

            1- La reflexión existencial: algunos de los poemas muestran el desconcierto y la angustia ante la certeza de la muerte o la imposibilidad de encontrar sentido a la vida , como respuesta el yo busca el refugio en la religión.


           2- La reivindicación de lo español : Darío exalta en algunos poemas la cultura española , teñida de una espiritualidad que se opone al progreso , materialismo y el mercantilismo encarnados por EE.UU. En ese interés por lo hispánico , se ha querido ver un vínculo entre Darío y la Generación del 98.




Poema de Prosas Profanas!!!


"ITE, MISSA EST" 
Yo adoro a una sonámbula com alma de Eloísa,
Virgen como la nieve y honda como la mar;
Su espíritu es la hostia de mi amorosa misa,
Y alzo al són de una dulce lira crepuscular.

Ojos de evocadora , gesto de profetisa,
En ella hay la sagrada frecuencia del altar:
Su risa en la sonrisa suave de Monna Lisa;
Sus labios son los únicos labios para besar.

Y he de besarla un día con rojo beso ardiente;
Apoyada en mi brazo como convaleciente 
Me asombra con íntimo pavor;

La enamorada esfinge quedará estupefacta;
Apagaré la llama de la vestal intacta
¡Y la faunesa antigua me rugiría de amor!

(Prosas Profanas ,1896)

Uno de los poemas de "Azul"

VENUS
En La tranquila noche , mis nostalgias amargas sufría.
En busca de quietud bajé al fresco y callado jardín 
En el oscuro cielo Venus bella temblando lucía ,
Como incrustado en el ébano un dorado y divino jazmín.

A mi alma enamorada, una reina oriental parecía,
Que esperaba a su amante bajo el techo de su camarín,
O que, llevaba en hombros , la profunda extensión recorría,
Triunfante y liminosa , recostada sobre un palanquín.

«¡Oh, reina rubia! -díjele-, mi alma quiere dejar su crisálida
Y volar hacia ti , y tus labios de fuego besar;
Y flotar en el nimbo que derrama en tu frente luz pálida,

Y en siderales extasis no dejarte un momento de amar».
El aire de la noche refrescaba la atmósfera cálida.
Venus, desde el abismo , me miraba con triste mirar.

(Azul, 1888.)






Otro libro más de nuestro desde ahora amigo Rubén Darío ¡Es muy divertido!

Prosas profanas: 

Darío profundiza en algunos de los temas que ya había explorado en azul:

           1-El escapismo: encuentra nuevos ámbitos de evasión: La Edad Media, los cuentos de hadas , la Francia versallesca, el mundo del carnaval o la mitología donde encarna sensualidad pagana, en la que el ser humano se funde con la naturaleza.

           2- El erotismo: Por influencia del decadentismo, el encuentro erotico se describe como un rito o ceremonia religiosa. 

          3- El símbolo de azul cede protagonismo al del cisne como expresión de belleza o ideal.

          4- la creencia en la armonía oculta del universo , en la que busca la perfección para reflejarla en los poemas. Las prosas profanas lleva su máxima expresión la sensorialidad y exuberancia verbal , que crean una lengua poética alejada del lenguaje cotidiano y el autor se manifiesta en el despliegue de estructuras métricas (sonetos, sextinas...)

sábado, 4 de noviembre de 2017

Uno de los libros mas famosos de Rubén Darío.

AZUL:
                              Azul, constituye el primer gran libro del modernismo hispano.

TEMAS DE AZUL:
  1. Deseo de evasión de la realidad: En el deseo de huir encuentra distintas encarnaciones; La mitificación del pasado indígena, el cosmopolitismo o exotismo.
  2. Búsqueda del ideal: Este motivo se expresa en el poemario de Darío a través del símbolo que le da título: El color azul, que se asocia con el ideal, el sueño, el espíritu, el misterio o en el último caso la propia poesía.
  3. Erotismo: El encuentro erótico se recrea en diversos poemas de azul y se concibe como una manera de trascender el tiempo y lo terrenal. 
4. Sacralización de la naturaleza: La consideración de la naturaleza como un lugar sagrado, en el que laten fuerzas instintivas , arrebatadas, que favorecen la pasión erótica, esta presente en el poema ¨Etival¨, que narra el salvaje apareamiento de un tigre y una tigresa en el seno de la gran naturaleza· 

lunes, 30 de octubre de 2017

CONTEXTO HISTÓRICO

En España Alfonso XII muere en 1885. Su sucesora tuvo que ser Maria Critina al ser su hijo Alfonso XIII menor de edad. Este perdió está marcado por grandes circunstancias que marcaron la historia:
-El desastre del 98: España pierde sus última colonias ( Cuba, Puerto Rico y Filipinas ) , esto tuvo un gran valor simbólico, la manifestación de la decadencia del país.
-Creciente conflictividad social y el anarquismo: En esta etapa se llevaron a cabo numerosos ataques terroristas y estalló una fuerte represión.

La deslegitimación del sistema político de la restauración que presentaba dos problemas: El turno de partidos donde el entramado político de la época era un fraude y el caciquismo, donde la figura del cacique era de autoridad donde ejercía gran control sobre los pueblos en España y era además el responsable de la manipulación electoral.

Los temas recurrentes en esta época son la belleza sensorial y la huida del mundo, el mundo interior, en su estilo destacan la utilización de los recursos fónicos, uso abundante de otras figuras, empleo de adjetivación y palabras exóticas y cultas.

Otro de los sucesos importantes que marcaron fuertemente el modernismo en España fue en el 1931 cuando se proclamó la republica y cuando estalló la guerra mundial en donde España estuvo neutral en el conflicto.

viernes, 27 de octubre de 2017

¿Qué estaba de moda en el modernismo?

Para quien no lo sepa, el modernismo es un movimiento literario que surge en Hispanoamérica en 1880 y tiene como objetivo estético la búsqueda de la belleza para poder huir de la realidad cotidiana y mostrar desacuerdo con la sociedad burguesa, considerada materialista. Los rasgos más característicos de su poesía son:


  • El escapismo: Se sitúan en espacios y tiempos lejanos para evadirse de la realidad.  Descontento con esta, el poeta se refugia en otra, creada por él a su gusto, en escenarios lejanos o inventados (qué exigentes los modernistas estos).
  • Una desazón romántica: Lo más importante son las manifestaciones de hastío y de profunda tristeza, por lo tanto la melancolía y la angustia son sentimientos centrales (se les atragantaba la vida, básicamente). “Yo detesto la vida y el tiempo en que me tocó nacer”, decía Rubén Darío (pues ya tenemos algo en común Rubén).
  • El cosmopolitismo: Es la devoción y admiración por todo lo relacionado con París y la vida bohemia.
  • El amor y el erotismo: Por un lado se idealiza el amor y a la mujer, considerados inalcanzables, lo que provoca en el autor un sentimiento de tristeza e insatisfacción. Por otro lado, el erotismo desenfrenado en la que se habla de una mujer dominadora y lasciva.

Os dejo con un poema de Rubén Darío en el que podemos ver algunos de los temas que he mencionado anteriormente.




"Dichoso el árbol, que es apenas sensitivo,
y más la piedra dura porque ésa ya no siente,
pues no hay dolor más grande que el dolor de ser vivo
ni mayor pesadumbre que la vida consciente.

Ser, y no saber nada, y ser sin rumbo cierto,
y el temor de haber sido y un futuro terror...
¡Y el espanto seguro de estar mañana muerto,
y sufrir por la vida y por la sombra y por

lo que no conocemos y apenas sospechamos,
y la carne que tienta con sus frescos racimos,
y la tumba que aguarda con sus fúnebres ramos
y no saber adónde vamos,
ni de dónde venimos!... "


                                                 Lo fatal, de Cantos de vida y esperanza.


viernes, 20 de octubre de 2017

Rubén Darío: Azul

En el año 1888 , apareció en Valparaiso Azul. Inmediatamente Rubén Darío envió un ejemplar de regalo a Juan Valera, de la Real Academia Española. La reacción del crítico literario fue muy favorable. De este modo, la obra irradió el nombre de Darío por España y América, causando verdadera renovación en la poesía de la época.

Azul es el punto de inicio del modernismo hispanoamericano. En la primera edición, el poemario estuvo conformado por 18 breves cuentos en prosa y 7 poemas. En 1890 apareció la segunda edición en la que se suman 9 sonetos y otros cuentos. En 1917, se publico en Madrid una edición de Azul, con ilustraciones de Enrique Ochoa, que produce como fascimil la edición de Buenos Aires hecha  por la Nación en 1905

El teatro experimental.

      El teatro experimental conecta con la tradición vanguardista teatral que consideraba el teatro como un espectáculo donde el texto l...