La poesía arraigada

La poesía arraigada (años 40) pertenece a un grupo de poetas que se fijaron más en la perfección del verso y en la expresión de la belleza que en pintar la triste situación del momento. En sus versos, acudieron a los sentimientos religiosos o a temas tradicionales como el paisaje, el amor y la expresión de la belleza, ofreciendo una visión serena, optimista y confiada del mundo. A este grupo pertenecen los siguientes poetas: Luis Rosales, Leopoldo Panero, Luis Felipe de Vivanco, Dionisio Ridruejo, se agrupan en torno a las revistas Escorial (1940) y Garcilaso, fundada en 1943 por José García Nieto. El poemario La casa encendida de Luis Rosales es una de las obras fundamentales de este periodo. 
Para que entendáis mejor las características de esta etapa, os dejo un poema de Leopoldo Panero.

Las manos ciegas

Ignorando mi vida,

golpeado por la luz de las estrellas,

como un ciego que extiende,

al caminar, las manos en la sombra,

todo yo, Cristo mío,

todo mi corazón, sin mengua, entero,

virginal y encendido, se reclina

en la futura vida, como el árbol

en la savia se apoya, que le nutre,

y le enflora y verdea.

Todo mi corazón, ascua de hombre,

inútil sin Tu amor, sin Ti vacío,

en la noche Te busca,

le siento que Te busca, como un ciego,

que extiende al caminar las manos llenas

de anchura y de alegría.

LEOPOLDO PANERO

Se enmarca en la poesía arraigada por la presencia de sentimientos religiosos, se dirige a Cristo. El yo poético no encuentra sentido a su existencia si no es a través de la religión (“todo mi corazón… inútil sin Tu amor”). El lenguaje es sereno y clásico.



 
Esta es la revista Garcilaso, en ella se reunía a una serie de autores (Juventud Creadora), que se juntaba en la tertulia del Café Gijón en Madrid. Los temas recurrentes son el amor, la muerte, Dios y la patria. Los autores que más destacaron fueron Luis Rosales, Luis Felipe Vivanco, Leopoldo Panero y Dionisio Ridruejo.



Y para acabar esta entrada, os dejo un poema de Dionisio Ridruejo.

MEMORIA

Y resbaló el amor estremecido
por las mudas orillas de tu ausencia.
La noche se hizo cuerpo de tu esencia
y el campo abierto se plegó vencido.

Un ayer de tus labios en mi oído,
una huella sonora, una cadencia,
hizo flor de latidos tu presencia
en el último borde del olvido.

Viniste sobre un aire de amapolas.
Como suspiros estallando rojos,
bajo el ardor de las estrellas plenas,

los labios avanzaron como olas.
Y sumiso en el sueño de tus ojos
murió el dolor en las floridas venas.

Dionisio Ridruejo

Tahra María Martínez 

Generación del 50.

Durante esta década, un grupo de jóvenes poetas comienza una nueva andadura que, aunque arranca de la poesía social, poco a poco va distanciándose de ella. 

Estos poetas presentan rasgos comunes:

• Autobiografismo: han perdido la esperanza en la eficacia de la poesía social como    arma y los temas sociales ceden terreno a los temas personales. No abandonan la  conciencia cívica y denuncian, con ironía, la situación de la España de su época.

           ·     La poesía se convierte en un cauce de indagación de la propia existencia.

                  ·     Lenguaje conversacional e intimista, caracterizado por una aparente sencillez y  claridad y por el distanciamiento irónico con respecto a las propias emociones.  Parodia, ironía, juegos de palabras sorprenden al lector. 

  

Entre los autores de esta generación se encuentran: 

       Ángel González. Los temas fundamentales de su poesía son el amor, salvándolo del desastre; el paso del tiempo y la crítica social. Destaca Tratado de urbanismo.

     Jaime Gil de Biedma. Expresa con lenguaje coloquial su visión desencantada de la vida en libros como Moralidades. También destaca su poemario Compañeros de viaje donde trata temas como la infancia, la adolescencia, la ciudad y el amor terminado.

    Claudio Rodríguez. En su poesía, de cierta tendencia al realismo, hace uso de un lenguaje coloquial. Destaca Alianza y condena donde la contraposición de la luz y la sombra o de sentimientos como la alegría y la tristeza se muestran como una expresión viva de la intensidad de la realidad y el lenguaje.

    José A. Goytisolo. Dedicó a su hija el que después sería su poema más conocido: Palabras para Julia, un poema asombrosamente doloroso en su intento por dar a su hija un aliento que finalmente él no logró encontrar. También sobresale El retorno, que constituye una meditación metafísica sobre la muerte y sobre la vida.

                                                                                  

                                      

                                                                                       

                                     

Paula Castejón Sánchez.

Los Nueve Novísimos

Nueve novísimos poetas españoles es un libro escrito por José María Castellet publicado en 1970, en el cual Castellet reunió obras de nueve poetas a quienes consideraba como los más renovadores de los años 1960.

La obra está dividida en dos partes, la parte llamada "Seniors”  en donde se incluyen a los autores mas viejos y son tres: Manuel Vázquez Montalbán,que nació en 1939 y murió en 2003,Antonio Martinez Sarrión, que nació en 1939 y por último José María Álvarez que nació en 1942.
El segundo nombre son la "coqueluche” que agrupa a los inspirados más en la cultura pop y la contracultura, los que conformaron este grupo fueron Félix de Azúa,Pere Gimferrer,Vicente Molina Foix,Guillermo Carnero,Ana María Moix y Leopoldo María Panero.

Hasta los setenta la obra poética de los autores presenta diferentes rasgos como por ejemplo el culturalismo, en donde numerosos poemas se inspiran en personajes históricos y obras artísticas, o bien incorporan citas de otros textos , así se ven las influencias del modernismo o de los últimos libros de Cernuda.Otro rasgo es el escapismo por lo que en esta etapa no hay referencias a situaciones sociales o políticas en españa y por últimoel esteticismo y el decadentismo.





































Miguel Escudero

Hijos de la ira

     Dámaso Alonso, publica un libro llamado "Hijos de la ira" que da un giro completo a la poesía de esa época. En esta obra además de las renovaciones léxicas y métricas se observa una renovación temática  basada en las presencias de las injusticias del momento que son expuestas y denunciadas en esta obra de valor incalculable y que rompió con la poesía de evasión que estaba al servicio del régimen  franquista .Es una obra en la que se da lugar a un lenguaje grotesco , sorprendente e hiriente, que busca producir muchas sensaciones distintas.

 

   La angustia de ser hombre se deja en esta obra. La muerte esta presente como destino irrevocable y a la vez como única salida válida a un gris existencia que en aquel tiempo era obligada para todos los españoles.

    "Insomnio" es el primer poema del libro, expresa la angustia y soledad que experimenta ante un mundo que no acaba de comprender , por lo que llama a Dios , pero Dios guarda silencio." 

                                                                 

                                                                  Insomnio

      Madrid es una ciudad de más de un millón de cadáveres (según las últimas estadísticas). A veces en la noche yo me revuelvo y me incorporo en este nicho en el que hace 45 años que me pudro, y paso largas horas oyendo gemir al huracán, o ladrar los perros, o fluir blandamente la luz de la luna. Y paso largas horas gimiendo como el huracán, ladrando como un perro enfurecido, fluyendo como la leche de la ubre caliente de una gran vaca amarilla. Y paso largas horas preguntándole a Dios, preguntándole por qué se pudre lentamente mi alma, por qué se pudren más de un millón de cadáveres en esta ciudad de Madrid, por qué mil millones de cadáveres se pudren lentamente en el mundo. Dime, ¿qué huerto quieres abonar con nuestra podredumbre? ¿Temes que se te sequen los grandes rosales del día, las tristes azucenas letales de tus noches? 

Realizado por Cristian Torres.