El teatro experimental.

     El teatro experimental conecta con la tradición vanguardista teatral que consideraba el teatro como un espectáculo donde el texto literario es solo un ingrediente más y no necesariamente el elemento central de la representación. Temáticamente, es habitual la denuncia social y política y también la falta de libertad y opresión, la injusticia, la alienación y la sociedad de consumo.

Los dos autores fundamentales son:

• Fernando Arrabal: desarrolló parte de su obra en Francia, donde fundó en 1962 el Movimiento Pánico, junto a los artistas Jodorowsky y Roland Topor. En las obras de su teatro pánico se acentúan características ya presentes en sus dramas anteriores (Pic-nic, El cementerio de automóviles): se trata de un teatro provocador, que aspira a escandalizar al espectador por medio de la violencia, el sexo o la locura; es de carácter alegórico y simbólico; los diálogos, poéticos o incoherentes, se apartan de la lengua cotidiana. A finales  de los sesenta, el teatro pánico se transforma en Pánico-Revolucionario en obras como El jardín de las delicias (1967).

• Francisco Nieva: de su amplia trayectoria teatral, destacan aquellas que el autor agrupa bajo la denominación de teatro furioso. El tema central de su obra es la crítica a la España tradicional, marcada por la religiosidad y la represión sexual. El lenguaje dramático se caracteriza por el erotismo y la desinhibición, y le incorpora elementos del carnaval, el esperpento o el surrealismo. Destaca la obra Pelo de tormenta.

                   

                                                
                         
       




Paula Castejón Sánchez.

El teatro en el exilio

El teatro en el exilio apenas llega a España y trata temas más profundos. En este periodo destacan varios autores españoles:

     -Alejandro Casona marcha a Buenos Aires, donde escribe La dama del alba, cargada de poesía y misterio, o La barca sin pescador. Sus obras se caracterizan por el conflicto entre fantasía y realidad y por la presencia de personajes alegóricos, como el Diablo (La barca sin pescador) y la Muerte (La dama del alba).

         

     -Rafael Alberti con El adefesio y Noche de guerra en el Museo del Prado, un ejemplo de teatro político en el que los personajes de los cuadros de Goya cobran vida para luchar contra las tropas de Napoleón, que se identificaban metafóricamente con los asaltantes franquistas. Aquí os dejo un pequeño fragmento de esta última obra. Y para quien tenga más tiempo, aquí os dejo la obra completa de El adefesio.

           

   -Max Aub escribió en el exilio sus principales obras dramáticas entre las que destaca San Juan.

            





Realizado por Tahra María Martínez.

Los años cincuenta: el teatro comprometido

En los años cincuenta aparece en España un teatro que está comprometido con la realidad social y política de todo el país, dentro de este teatro se encuentran dos tipos:

El primero que habla del posibilismo de Antonio Buero Vallejo, en el que se inscriben dramas con una interpretación simbólica que dentro de los márgenes admitidos por la censura pretenden inquietar  al espectador.
El segundo tipo es el teatro de agitación de Alfonso Sastre, en el sus dramas contienen una denuncia explícita de las injusticias sociales y de la situación política de España.

Un obra que destaca de este periodo del teatro es la obra historia de una escalera del autor anteriormente mencionado Antonio Buero Vallejo, en sus obra la accion se desarrolla en una escalera de vecinos donde dos jóvenes enamorados sueñan con una vida mejor lejos de la miseria y mediocridad de donde viven, en esta historia en cada acto van pasando 10 años pero la situación es la misma de querer salir de esa vida de miseria.

Juan Mayorga

Es uno de los autores españoles contemporáneos con más repercusión internacional.

     Escribe un teatro de la palabra y su tema central es la reflexión sobre las distintas formas de opresión y la indefensión de las víctimas ante el abuso y la violencia ejercida por otros. Sus principales obras son Cartas de amor a Stalin (1997) , Himmelweg (2003), Hamelín (2005)

                                                     Hay dos vertientes fundamentales:

•.    Dramas sobre los grandes hechos de la historia del siglo XX: La Guerra CIvil española ( El jardín quemado), el exilio republicano ( Siete hombres buenos), el estalinismo (Cartas de amor Stalin), etc.

•    Dramas ambientados en el presente , en los que reflexiona sobre temas como la pederastia , la corrupción y las relaciones de poder o la fascinación por las vidas ajenas (El chico de la última fila)

Realizado por Cristian Torres Murcia.

La poesía arraigada

La poesía arraigada (años 40) pertenece a un grupo de poetas que se fijaron más en la perfección del verso y en la expresión de la belleza que en pintar la triste situación del momento. En sus versos, acudieron a los sentimientos religiosos o a temas tradicionales como el paisaje, el amor y la expresión de la belleza, ofreciendo una visión serena, optimista y confiada del mundo. A este grupo pertenecen los siguientes poetas: Luis Rosales, Leopoldo Panero, Luis Felipe de Vivanco, Dionisio Ridruejo, se agrupan en torno a las revistas Escorial (1940) y Garcilaso, fundada en 1943 por José García Nieto. El poemario La casa encendida de Luis Rosales es una de las obras fundamentales de este periodo. 
Para que entendáis mejor las características de esta etapa, os dejo un poema de Leopoldo Panero.

Las manos ciegas

Ignorando mi vida,

golpeado por la luz de las estrellas,

como un ciego que extiende,

al caminar, las manos en la sombra,

todo yo, Cristo mío,

todo mi corazón, sin mengua, entero,

virginal y encendido, se reclina

en la futura vida, como el árbol

en la savia se apoya, que le nutre,

y le enflora y verdea.

Todo mi corazón, ascua de hombre,

inútil sin Tu amor, sin Ti vacío,

en la noche Te busca,

le siento que Te busca, como un ciego,

que extiende al caminar las manos llenas

de anchura y de alegría.

LEOPOLDO PANERO

Se enmarca en la poesía arraigada por la presencia de sentimientos religiosos, se dirige a Cristo. El yo poético no encuentra sentido a su existencia si no es a través de la religión (“todo mi corazón… inútil sin Tu amor”). El lenguaje es sereno y clásico.



 
Esta es la revista Garcilaso, en ella se reunía a una serie de autores (Juventud Creadora), que se juntaba en la tertulia del Café Gijón en Madrid. Los temas recurrentes son el amor, la muerte, Dios y la patria. Los autores que más destacaron fueron Luis Rosales, Luis Felipe Vivanco, Leopoldo Panero y Dionisio Ridruejo.



Y para acabar esta entrada, os dejo un poema de Dionisio Ridruejo.

MEMORIA

Y resbaló el amor estremecido
por las mudas orillas de tu ausencia.
La noche se hizo cuerpo de tu esencia
y el campo abierto se plegó vencido.

Un ayer de tus labios en mi oído,
una huella sonora, una cadencia,
hizo flor de latidos tu presencia
en el último borde del olvido.

Viniste sobre un aire de amapolas.
Como suspiros estallando rojos,
bajo el ardor de las estrellas plenas,

los labios avanzaron como olas.
Y sumiso en el sueño de tus ojos
murió el dolor en las floridas venas.

Dionisio Ridruejo

Tahra María Martínez 

Generación del 50.

Durante esta década, un grupo de jóvenes poetas comienza una nueva andadura que, aunque arranca de la poesía social, poco a poco va distanciándose de ella. 

Estos poetas presentan rasgos comunes:

• Autobiografismo: han perdido la esperanza en la eficacia de la poesía social como    arma y los temas sociales ceden terreno a los temas personales. No abandonan la  conciencia cívica y denuncian, con ironía, la situación de la España de su época.

           ·     La poesía se convierte en un cauce de indagación de la propia existencia.

                  ·     Lenguaje conversacional e intimista, caracterizado por una aparente sencillez y  claridad y por el distanciamiento irónico con respecto a las propias emociones.  Parodia, ironía, juegos de palabras sorprenden al lector. 

  

Entre los autores de esta generación se encuentran: 

       Ángel González. Los temas fundamentales de su poesía son el amor, salvándolo del desastre; el paso del tiempo y la crítica social. Destaca Tratado de urbanismo.

     Jaime Gil de Biedma. Expresa con lenguaje coloquial su visión desencantada de la vida en libros como Moralidades. También destaca su poemario Compañeros de viaje donde trata temas como la infancia, la adolescencia, la ciudad y el amor terminado.

    Claudio Rodríguez. En su poesía, de cierta tendencia al realismo, hace uso de un lenguaje coloquial. Destaca Alianza y condena donde la contraposición de la luz y la sombra o de sentimientos como la alegría y la tristeza se muestran como una expresión viva de la intensidad de la realidad y el lenguaje.

    José A. Goytisolo. Dedicó a su hija el que después sería su poema más conocido: Palabras para Julia, un poema asombrosamente doloroso en su intento por dar a su hija un aliento que finalmente él no logró encontrar. También sobresale El retorno, que constituye una meditación metafísica sobre la muerte y sobre la vida.

                                                                                  

                                      

                                                                                       

                                     

Paula Castejón Sánchez.

Los Nueve Novísimos

Nueve novísimos poetas españoles es un libro escrito por José María Castellet publicado en 1970, en el cual Castellet reunió obras de nueve poetas a quienes consideraba como los más renovadores de los años 1960.

La obra está dividida en dos partes, la parte llamada "Seniors”  en donde se incluyen a los autores mas viejos y son tres: Manuel Vázquez Montalbán,que nació en 1939 y murió en 2003,Antonio Martinez Sarrión, que nació en 1939 y por último José María Álvarez que nació en 1942.
El segundo nombre son la "coqueluche” que agrupa a los inspirados más en la cultura pop y la contracultura, los que conformaron este grupo fueron Félix de Azúa,Pere Gimferrer,Vicente Molina Foix,Guillermo Carnero,Ana María Moix y Leopoldo María Panero.

Hasta los setenta la obra poética de los autores presenta diferentes rasgos como por ejemplo el culturalismo, en donde numerosos poemas se inspiran en personajes históricos y obras artísticas, o bien incorporan citas de otros textos , así se ven las influencias del modernismo o de los últimos libros de Cernuda.Otro rasgo es el escapismo por lo que en esta etapa no hay referencias a situaciones sociales o políticas en españa y por últimoel esteticismo y el decadentismo.





































Miguel Escudero