El teatro experimental.

     El teatro experimental conecta con la tradición vanguardista teatral que consideraba el teatro como un espectáculo donde el texto literario es solo un ingrediente más y no necesariamente el elemento central de la representación. Temáticamente, es habitual la denuncia social y política y también la falta de libertad y opresión, la injusticia, la alienación y la sociedad de consumo.

Los dos autores fundamentales son:

• Fernando Arrabal: desarrolló parte de su obra en Francia, donde fundó en 1962 el Movimiento Pánico, junto a los artistas Jodorowsky y Roland Topor. En las obras de su teatro pánico se acentúan características ya presentes en sus dramas anteriores (Pic-nic, El cementerio de automóviles): se trata de un teatro provocador, que aspira a escandalizar al espectador por medio de la violencia, el sexo o la locura; es de carácter alegórico y simbólico; los diálogos, poéticos o incoherentes, se apartan de la lengua cotidiana. A finales  de los sesenta, el teatro pánico se transforma en Pánico-Revolucionario en obras como El jardín de las delicias (1967).

• Francisco Nieva: de su amplia trayectoria teatral, destacan aquellas que el autor agrupa bajo la denominación de teatro furioso. El tema central de su obra es la crítica a la España tradicional, marcada por la religiosidad y la represión sexual. El lenguaje dramático se caracteriza por el erotismo y la desinhibición, y le incorpora elementos del carnaval, el esperpento o el surrealismo. Destaca la obra Pelo de tormenta.

                   

                                                
                         
       




Paula Castejón Sánchez.

El teatro en el exilio

El teatro en el exilio apenas llega a España y trata temas más profundos. En este periodo destacan varios autores españoles:

     -Alejandro Casona marcha a Buenos Aires, donde escribe La dama del alba, cargada de poesía y misterio, o La barca sin pescador. Sus obras se caracterizan por el conflicto entre fantasía y realidad y por la presencia de personajes alegóricos, como el Diablo (La barca sin pescador) y la Muerte (La dama del alba).

         

     -Rafael Alberti con El adefesio y Noche de guerra en el Museo del Prado, un ejemplo de teatro político en el que los personajes de los cuadros de Goya cobran vida para luchar contra las tropas de Napoleón, que se identificaban metafóricamente con los asaltantes franquistas. Aquí os dejo un pequeño fragmento de esta última obra. Y para quien tenga más tiempo, aquí os dejo la obra completa de El adefesio.

           

   -Max Aub escribió en el exilio sus principales obras dramáticas entre las que destaca San Juan.

            





Realizado por Tahra María Martínez.

Los años cincuenta: el teatro comprometido

En los años cincuenta aparece en España un teatro que está comprometido con la realidad social y política de todo el país, dentro de este teatro se encuentran dos tipos:

El primero que habla del posibilismo de Antonio Buero Vallejo, en el que se inscriben dramas con una interpretación simbólica que dentro de los márgenes admitidos por la censura pretenden inquietar  al espectador.
El segundo tipo es el teatro de agitación de Alfonso Sastre, en el sus dramas contienen una denuncia explícita de las injusticias sociales y de la situación política de España.

Un obra que destaca de este periodo del teatro es la obra historia de una escalera del autor anteriormente mencionado Antonio Buero Vallejo, en sus obra la accion se desarrolla en una escalera de vecinos donde dos jóvenes enamorados sueñan con una vida mejor lejos de la miseria y mediocridad de donde viven, en esta historia en cada acto van pasando 10 años pero la situación es la misma de querer salir de esa vida de miseria.

Juan Mayorga

Es uno de los autores españoles contemporáneos con más repercusión internacional.

     Escribe un teatro de la palabra y su tema central es la reflexión sobre las distintas formas de opresión y la indefensión de las víctimas ante el abuso y la violencia ejercida por otros. Sus principales obras son Cartas de amor a Stalin (1997) , Himmelweg (2003), Hamelín (2005)

                                                     Hay dos vertientes fundamentales:

•.    Dramas sobre los grandes hechos de la historia del siglo XX: La Guerra CIvil española ( El jardín quemado), el exilio republicano ( Siete hombres buenos), el estalinismo (Cartas de amor Stalin), etc.

•    Dramas ambientados en el presente , en los que reflexiona sobre temas como la pederastia , la corrupción y las relaciones de poder o la fascinación por las vidas ajenas (El chico de la última fila)

Realizado por Cristian Torres Murcia.

La poesía arraigada

La poesía arraigada (años 40) pertenece a un grupo de poetas que se fijaron más en la perfección del verso y en la expresión de la belleza que en pintar la triste situación del momento. En sus versos, acudieron a los sentimientos religiosos o a temas tradicionales como el paisaje, el amor y la expresión de la belleza, ofreciendo una visión serena, optimista y confiada del mundo. A este grupo pertenecen los siguientes poetas: Luis Rosales, Leopoldo Panero, Luis Felipe de Vivanco, Dionisio Ridruejo, se agrupan en torno a las revistas Escorial (1940) y Garcilaso, fundada en 1943 por José García Nieto. El poemario La casa encendida de Luis Rosales es una de las obras fundamentales de este periodo. 
Para que entendáis mejor las características de esta etapa, os dejo un poema de Leopoldo Panero.

Las manos ciegas

Ignorando mi vida,

golpeado por la luz de las estrellas,

como un ciego que extiende,

al caminar, las manos en la sombra,

todo yo, Cristo mío,

todo mi corazón, sin mengua, entero,

virginal y encendido, se reclina

en la futura vida, como el árbol

en la savia se apoya, que le nutre,

y le enflora y verdea.

Todo mi corazón, ascua de hombre,

inútil sin Tu amor, sin Ti vacío,

en la noche Te busca,

le siento que Te busca, como un ciego,

que extiende al caminar las manos llenas

de anchura y de alegría.

LEOPOLDO PANERO

Se enmarca en la poesía arraigada por la presencia de sentimientos religiosos, se dirige a Cristo. El yo poético no encuentra sentido a su existencia si no es a través de la religión (“todo mi corazón… inútil sin Tu amor”). El lenguaje es sereno y clásico.



 
Esta es la revista Garcilaso, en ella se reunía a una serie de autores (Juventud Creadora), que se juntaba en la tertulia del Café Gijón en Madrid. Los temas recurrentes son el amor, la muerte, Dios y la patria. Los autores que más destacaron fueron Luis Rosales, Luis Felipe Vivanco, Leopoldo Panero y Dionisio Ridruejo.



Y para acabar esta entrada, os dejo un poema de Dionisio Ridruejo.

MEMORIA

Y resbaló el amor estremecido
por las mudas orillas de tu ausencia.
La noche se hizo cuerpo de tu esencia
y el campo abierto se plegó vencido.

Un ayer de tus labios en mi oído,
una huella sonora, una cadencia,
hizo flor de latidos tu presencia
en el último borde del olvido.

Viniste sobre un aire de amapolas.
Como suspiros estallando rojos,
bajo el ardor de las estrellas plenas,

los labios avanzaron como olas.
Y sumiso en el sueño de tus ojos
murió el dolor en las floridas venas.

Dionisio Ridruejo

Tahra María Martínez 

Generación del 50.

Durante esta década, un grupo de jóvenes poetas comienza una nueva andadura que, aunque arranca de la poesía social, poco a poco va distanciándose de ella. 

Estos poetas presentan rasgos comunes:

• Autobiografismo: han perdido la esperanza en la eficacia de la poesía social como    arma y los temas sociales ceden terreno a los temas personales. No abandonan la  conciencia cívica y denuncian, con ironía, la situación de la España de su época.

           ·     La poesía se convierte en un cauce de indagación de la propia existencia.

                  ·     Lenguaje conversacional e intimista, caracterizado por una aparente sencillez y  claridad y por el distanciamiento irónico con respecto a las propias emociones.  Parodia, ironía, juegos de palabras sorprenden al lector. 

  

Entre los autores de esta generación se encuentran: 

       Ángel González. Los temas fundamentales de su poesía son el amor, salvándolo del desastre; el paso del tiempo y la crítica social. Destaca Tratado de urbanismo.

     Jaime Gil de Biedma. Expresa con lenguaje coloquial su visión desencantada de la vida en libros como Moralidades. También destaca su poemario Compañeros de viaje donde trata temas como la infancia, la adolescencia, la ciudad y el amor terminado.

    Claudio Rodríguez. En su poesía, de cierta tendencia al realismo, hace uso de un lenguaje coloquial. Destaca Alianza y condena donde la contraposición de la luz y la sombra o de sentimientos como la alegría y la tristeza se muestran como una expresión viva de la intensidad de la realidad y el lenguaje.

    José A. Goytisolo. Dedicó a su hija el que después sería su poema más conocido: Palabras para Julia, un poema asombrosamente doloroso en su intento por dar a su hija un aliento que finalmente él no logró encontrar. También sobresale El retorno, que constituye una meditación metafísica sobre la muerte y sobre la vida.

                                                                                  

                                      

                                                                                       

                                     

Paula Castejón Sánchez.

Los Nueve Novísimos

Nueve novísimos poetas españoles es un libro escrito por José María Castellet publicado en 1970, en el cual Castellet reunió obras de nueve poetas a quienes consideraba como los más renovadores de los años 1960.

La obra está dividida en dos partes, la parte llamada "Seniors”  en donde se incluyen a los autores mas viejos y son tres: Manuel Vázquez Montalbán,que nació en 1939 y murió en 2003,Antonio Martinez Sarrión, que nació en 1939 y por último José María Álvarez que nació en 1942.
El segundo nombre son la "coqueluche” que agrupa a los inspirados más en la cultura pop y la contracultura, los que conformaron este grupo fueron Félix de Azúa,Pere Gimferrer,Vicente Molina Foix,Guillermo Carnero,Ana María Moix y Leopoldo María Panero.

Hasta los setenta la obra poética de los autores presenta diferentes rasgos como por ejemplo el culturalismo, en donde numerosos poemas se inspiran en personajes históricos y obras artísticas, o bien incorporan citas de otros textos , así se ven las influencias del modernismo o de los últimos libros de Cernuda.Otro rasgo es el escapismo por lo que en esta etapa no hay referencias a situaciones sociales o políticas en españa y por últimoel esteticismo y el decadentismo.





































Miguel Escudero

Hijos de la ira

     Dámaso Alonso, publica un libro llamado "Hijos de la ira" que da un giro completo a la poesía de esa época. En esta obra además de las renovaciones léxicas y métricas se observa una renovación temática  basada en las presencias de las injusticias del momento que son expuestas y denunciadas en esta obra de valor incalculable y que rompió con la poesía de evasión que estaba al servicio del régimen  franquista .Es una obra en la que se da lugar a un lenguaje grotesco , sorprendente e hiriente, que busca producir muchas sensaciones distintas.

 

   La angustia de ser hombre se deja en esta obra. La muerte esta presente como destino irrevocable y a la vez como única salida válida a un gris existencia que en aquel tiempo era obligada para todos los españoles.

    "Insomnio" es el primer poema del libro, expresa la angustia y soledad que experimenta ante un mundo que no acaba de comprender , por lo que llama a Dios , pero Dios guarda silencio." 

                                                                 

                                                                  Insomnio

      Madrid es una ciudad de más de un millón de cadáveres (según las últimas estadísticas). A veces en la noche yo me revuelvo y me incorporo en este nicho en el que hace 45 años que me pudro, y paso largas horas oyendo gemir al huracán, o ladrar los perros, o fluir blandamente la luz de la luna. Y paso largas horas gimiendo como el huracán, ladrando como un perro enfurecido, fluyendo como la leche de la ubre caliente de una gran vaca amarilla. Y paso largas horas preguntándole a Dios, preguntándole por qué se pudre lentamente mi alma, por qué se pudren más de un millón de cadáveres en esta ciudad de Madrid, por qué mil millones de cadáveres se pudren lentamente en el mundo. Dime, ¿qué huerto quieres abonar con nuestra podredumbre? ¿Temes que se te sequen los grandes rosales del día, las tristes azucenas letales de tus noches? 

Realizado por Cristian Torres.

                                         

La novela de posguerra. Década de los 40.

Recién acabada la Guerra, con una España dividida en vencedores y vencidos, y un país arrasado sumido en una dictadura, en el que la vida era muy difícil, la novela refleja esa división y el pesimismo existencial que provoca. Se distingue:

La novela del exilio. En general son obras en las que destaca la trágica memoria de la guerra o la amarga vivencia de la vida en el exilio. Hay una tendencia hacia el realismo y lo social. Los autores más destacados fueron Max Aub (El laberinto mágico), Ramón J. Sender (Réquiem por un campesino español), Francisco Ayala y Arturo Barea.

Posguerra. Años 40.

Las principales tendencias de la novela de los años 40 son las siguientes:

•  Dentro de la denominada “poesía arraigada”, vinculada a los escritores ideológicamente afines al franquismo, se localiza la novela falangista, asociada a los vencedores, que exaltan la gesta militar de la Guerra y la victoria franquista. Destaca Javier Mariño de Gonzalo Torrente Ballester.

•  Dentro de la "poesía desarraigada", se encuentra la novela existencial.  Describe la realidad destacando el malestar y la angustia vital de la sociedad y de los individuos, pero sin atribuirlo a la situación histórica concreta. La miseria y sordidez de la vida cotidiana, la frustración y la angustia personal, la inadaptación social, la incomunicación y la muerte son sus temas más recurrentes. En esta corriente se inscriben obras como Nada, de Carmen Laforet, y La sombra del ciprés es alargada de Miguel Delibes.

Un tipo especial de novela existencial será el tremendismo, centrado en el reflejo de los aspectos más sórdidos, descarnados y brutales de la existencia, que se muestran como representativos de la naturaleza humana. Destaca la novela La familia de Pascual Duarte, de Camilo José Cela, que cuenta, en primera persona, la historia de Pascual, un hombre que ha matado a su madre, y que en su declaración judicial cuenta una vida llena de situaciones sórdidas: una madre alcohólica y perversa, un padre contrabandista y violento, su hermana que vuelve deshonrada y embarazada a casa, un matrimonio desgraciado, la muerte de un hijo, que desembocarán en el delito que comete.



   

                                                                         

Paula Castejón.

El realismo social de los '50 y sus autores

      A partir de los primeros cincuenta la novela refleja la sociedad española de ese momento con su falta de libertad, su desigualdad social y su miseria. La estética dominante en estas novelas es la realista. Los novelistas abandonan el pesimismo de las novelas existenciales y describen la realidad de una sociedad que evoluciona lentamente. El origen de esta tendencia lo marca la publicación de La Colmena, de Camilo José Cela (1951). Los temas principales de la novela social son la falta de libertad, las injusticias sociales y las penosas condiciones de vida de la gente común en la España de posguerra. Los novelistas de medio siglo proponen romper con la narrativa anterior e introducir una nueva forma de contar historias que recibe el nombre de objetivismo, que consiste en describir la realidad de manera imparcial por medio de un narrador en tercera persona que registra los diálogos de los personajes y a mostrar sus comportamientos.

Algunos de los autores que cultivan esta novela son los siguientes:

    Camilo José Cela: La novela que origina el tema de las inquietudes sociales es La Colmena, esta obra fue prohibida durante años en España, aunque circuló de manera clandestina. En ella se retrata la miseria existente en Madrid en 1942 y se muestra la vida de las diferentes clases sociales.

  

    Miguel Delibes: Inaugura la década de los 50 con una novela clave: El Camino, en la que se encuentran dentro del marco del realismo, algunos elementos que serán recurrentes en obras posteriores, como Diario de un cazador (1955) o Las Ratas (1962): la presencia del paisaje castellano, el cuestionamiento del progreso, la reflexión ética o el estilo despojado de la retórica.

                     

   Carmen Martín Gaite: Su novela Entre visillos se inserta dentro del realismo social, tomando como referencia el objetivismo. Adopta la actitud de otros novelistas que reaccionan ante la situación española de posguerra y transmiten una visión crítica de la sociedad que los rodea en sus novelas. La crítica se centra en la vida cotidiana de las mujeres, que deben resignarse a adaptarse al modelo de sociedad patriarcal impuestos por el gobierno franquista y la Iglesia

   Rafael Sánchez Ferlosio: Escribió la novela El Jarama, una obra clave en esta época  y máxima expresión del objetivismo. Está estructurada de forma que el narrador prácticamente desaparece y el lector solo puede obtener información de las conversaciones de los personajes, que discuten acerca de la vida social.

          

    Gonzalo Torrente Ballester: Cultivó el realismo en su trilogía Los gozos y las sombras, donde se retrata la sociedad gallega en los años anteriores a la Guerra Civil y se presenta un análisis profundo de las características de esa sociedad y de su paso del siglo XIX al capitalismo. Los tres libros que forman la trilogía son El señor llega, Donde da la vuelta el aire y La Pascua triste.

            








Tahra María Martínez

¿Cómo afectó la narrativa de la época ?

     Con respecto a la censura dentro de la época de la dictadura franquista, las autoridades franquistas controlaban los libros que eran publicados y se hizo una limpieza de las bibliotecas públicas mediante la quema de libros.

      Un ejemplo de libros que fueron censurados es La Regenta de Leopoldo Alas Clarin por diversos motivos: ideologías opuestas, críticas a una sociedad conservadora o un erotismo desmedido que la Iglesia no toleraba. La novela  fue catalogada de “casi herejía” y censurada en España hasta 1962.

       Aquí un pequeño fragmento de esta obra:

Llegó a la verja; él vio a la Regenta primero que ella a él. La conoció, lo adivinó antes.

—¡Es tuyo! —le gritó el demonio de la seducción— te adora, te espera.

Pero no pudo hablar, no pudo detenerse. Tuvo miedo a su víctima. La superstición vetustense respecto de la virtud de Ana la sintió él en sí . Tenía miedo… ¡la primera vez!

Siguió sin resolverse a volver pie atrás, por más que el demonio de la seducción le sujetaba los brazos, le atraía hacia la puerta y se le burlaba con palabras de fuego al oído llamándole “¡cobarde, seductor de meretrices…! ¡Atrévete, atrévete con la verdadera virtud, ahora o nunca…!”.

—¡Ahora, ahora! —gritó Mesía — ¡Ana! ¡Ana!

Le contestó el silencio.

Leopoldo Alas “Clarín”. La Regenta

Miguel Escudero 

Tres autores más: Benet , Goytisolo y Ballester.

Juan Benet

           Su obra más importante es Volverás a Región, que se ambienta en un espacio simbólico creado a imagen del condado de Yoknapatawpha, en el que se desarrollan las novelas del norteamericano William Faulkner.

Juan Goytisolo

        Su obra más importante es Señales de identidad, que con esta obra se inicia un proceso interior de impugnación o ajuste de cuentas con la España del nacionalismo, así como con la visión de la historia y la cultura españolas que este había impuesto tras  la Guerra Civil.

                                                                                          

Gonzalo Torrente Ballester

         Su obra más importante es La saga/ fuga de J.B, donde se cuenta una historia de Castroforte del Baralla, ciudad mítica y ensimismada.

 Realizado por Cristian Torres.

Miguel Delibes

Miguel Delibes:

        Su obra más importante es Cinco horas con Mario, tiene veintisiete capítulos en los que una mujer vela durante la noche el cadáver de su marido (Mario) y donde se confrontan dos visiones del mundo. También podemos ver el resentimiento hacia un marido con el que no fue feliz , la culpabilidad por haber coqueteado con otro hombre  y la frustración ya que era una sociedad machista. 

       Otra obra bastante conocida es la de Los Santos Inocentes, donde destaca la oralidad y un narrador externo. También destaca el uso de comas , muletillas y conectores que hace que la obra sea más cercana al lector.

                                               

Realizado por Cristian Torres.

Juan Marsé

Juan Marsé: (premio Cervantes 2008)

           Comenzó con la novela social y luego inicio un camino de renovación narrativa con elementos paródicos y la evocación autobiográfica. Sus obras más importantes son Últimas tardes con Teresa, donde narra la relación entre una universitaria con una falsa conciencia política y desea mejorar socialmente. Y Si te dicen que caí, donde retrata la vida de un grupo de niños en un barrio miserable de posguerra.

Realizado por Cristian Torres.

Luis Martín Santos

Luis Martín Santos:

             Su obra fundamental es Tiempo de silencio en el que narra la historia de Pedro, un prometedor médico que investiga el cáncer en las ratas, que pasa por determinadas situaciones.

La obra recibe dos influencias fundamentales:

1-La novela del 98: La desorientación existencial de Pedro relaciona al personaje con los grandes protagonistas de la novela finisecular.

2-La novela experimental europea y norteamericana: La obra se estructura en más de sesenta secuencias sin numeración; el monólogo interior son hasta diez secuencias; la inserción de interrupción sobre temas diversos; las referencias paródicas a la mitología o las prolijas descripciones de Madrid, de las chabolas, etc.

 

Realizado por Cristian Torres.

La renovación de los ´60

La novela experimental

Características:

1-El arte no se debe supeditarse a la política:

                  La función primordial de la novela no es dar testimonio de la injusticia social ni promover la transformación de la realidad.

2-El realismo social

                 de la década anterior no es adecuado para captar o reflejar el mundo, pues la realidad no son tanto los hechos como su representación en la conciencia del sujeto. Le daban más importancia a la forma de como narraban que al contenido.

3-Es necesario asignar un rango artístico a la prosa,es decir, que la prosa no se centre solo es contar historias sino en como se cuenta. 

Realizado por Cristian Torres.

Contexto histórico: Novela durante la dicatudura

En España durante este periodo se produjo el golpe de estado de Franco en el 1936, esto hizo estallar una guerra civil entre los nacionales y los republicanos, al acabar esta guerra en 1939,en la que los nacionales vencieron se estable establece la dictadura de Franco hasta su muerte en 1975.Las personas que no fueron exiliadas sufrieron una dura posguerra.
Con respecto a la narrativa la dictadura dificultó la publicación de novelas debido a la censura, al aislamiento internacional o a la marcha hacia el exilio de muchos narradores.La narrativa española en esta etapa se organiza en tres etapas,la primera fue la "Novela existencial", la novela de los años cincuenta en la que predomina la "Temática social" y la "Novela experimental" desde los años sesenta a los setenta.















Miguel Escudero

Federico García Lorca.

Federico García Lorca fue un reconocido y respetado poeta, escritor y dramaturgo, y uno de los miembros principales de la llamada Generación del 27. Su obra se ha convertido en un punto de referencia para muchos poetas y escritores contemporáneos, y su memoria perdura a través de las generaciones.

Algunas de sus mejores obras son:

• Poeta en Nueva York (1940). Lorca reivindica la libertad, el retorno a la naturaleza frente a la alienación de la era industrial, al tiempo que denuncia la opresión sufrida por las clases desfavorecidas, los marginados, los oprimidos, así como la segregación racial. La ciudad de Nueva York aparece como símbolo de la deshumanización del mundo moderno.

• Poema de cante jondo (1931). Lorca trata de penetrar en el espíritu de Andalucía captando su cultura popular primitiva y misteriosa, curtida en el dolor.

• Casa de Bernarda Alba (1945). En esta obra destacan rasgos de la 'España profunda' de principios del siglo XX, caracterizada por una sociedad tradicional muy violenta en la que el papel que la mujer juega es secundario. Otros rasgos destacados son el fanatismo religioso y el miedo a descubrir la intimidad.

• Bodas de sangre (1933). El tema principal tratado en este gran drama es la vida y la muerte. Pero de un modo arcano y ancestral, en la que figuran mitos, leyenda y paisajes que introducen al lector en un mundo de sombrías pasiones que derivan en los celos, la persecución y en el trágico final: la muerte. El amor se destaca como la única fuerza que puede vencerla.

• Romancero gitano (1928). Los temas dominantes serán la muerte, a la que se alude mediante símbolos como la luna o el color verde, y la pasión erótica, expresada mediante el caballo.

"El más terrible de los sentimientos es el sentimiento de tener la esperanza perdida", Federico García Lorca.

Paula Castejón Sánchez.

Gerardo Diego, uno de los del 27.

Este poeta y escritor español representó el ideal del 27 al alternar con maestría la poesía tradicional y la vanguardista. 

Gerardo Diego sorprende por la variedad en su poesía. Variedad de temas, de tonos, de estilos. Cultiva tanto poesía clásica y tradicional como vanguardista. Tras la Guerra Civil se volvió más tradicionalista.

Trató todo tipo de temas: religioso, amoroso, musical, pueblos de España... Gerardo Diego es la mejor imagen de la síntesis entre tradición y renovación. Es un gran maestro del arte de versificar, a lo que añade sensibilidad y sabiduría.

 Sus obras más importantes son las siguientes:

• Imagen (1922). Esta obra es ya poesía pura dentro de la corriente creacionista. “Crear lo que nunca veremos, esto es la poesía”.

• Manual de espumas (1924). Obra capital del ultraísmo. Libro lleno de imágenes que encierran una alegría juvenil. 

• El romancero de la novia (1920). Libro anterior al creacionismo. Muestra un modernismo depurado con influencias de Antonio Machado y de Juan Ramón Jiménez.

• Alondra de la verdad (1941). Colección de 42 sonetos. Este libro intenta una poesía pura, pero al mismo tiempo auténtica, vivida y verdadera. 

• Versos humanos (1925). Canciones, sonetos y odas. Obra con la que ganó en el mismo año el Premio Nacional de Literatura. Los nuevos elementos son intimidad sentimental y respeto por las formas clásicas.  Deja la arbitrariedad ultraísta y vuelve a la estrofa tradicional.

Paula Castejón Sánchez.

Rafael Alberti dramaturgo Español

Rafael Alberti tuvo grande obras,aquí las más importantes:
      “Sobre los ángeles”
 Sobre los ángeles está ligado a la terrible crisis en la que Alberti descubre que por una razón inexplicable ha perdido la confianza en sí mismo y su apoyo en la existencia, que las cosas que hasta entonces tuvieron valor para él, le guiaron y le mantuvieron, le han abandonado repentinamente; que ha sido despojado no solo de sus sueños y visiones, sino también de todo lo que da sentido y sabor a la vida, y no sabe qué pensar ni qué

      “El adefesio”
escrita en el exilio. tragedia con elementos esperpenticos y simbolicos. El Adefesio es considerada la obra más representativa y teatral de la producción dramática de Rafael Alberti.
El Adefesio plantea una historia que refleja los conflictos entre la vida y la muerte, la represión y la libertad, la frustración y el amor, la juventud y la vejez, en medio de una atmósfera aplastante y angustiosa

      “Marinero en tierra”

En estos poemas es frecuente observar elementos marinos c y la luz y las imágenes juegan un papel muy importante. El mar, que es algo del pueblo es tratado de manera coherente con metros inspirados en la poesía popular en los que podemos ver paralelismos, repeticiones, estribillos y un sinfín de procedimientos tradicionales que sirven para expresar la nostalgia de la manera más adecuada al tema.